Nuoren ja nousevan taiteen ostaminen kiinnostaa yhä useampaa sisustajaa ja aloittelevaa keräilijää, sillä se tarjoaa mahdollisuuden hankkia aitoa, ainutlaatuista taidetta ilman tunnetun taiteilijan hintalappua. Tässä artikkelissa käydään läpi, mistä nuorta taidetta kannattaa etsiä, miten teoksen laatua ja hintaa arvioidaan, ja miksi nuoren taiteilijan tukeminen on usein sekä eettisesti että taloudellisesti järkevä valinta.
Miksi ostaa nuorta taidetta
Nuoren taiteilijan teoksen ostaminen on konkreettinen tapa tukea suomalaista kuvataidekenttää sen alkulähteillä. Moni tunnettu nimi – ajatellaan vaikka Akseli Gallen-Kallelan tai Helene Schjerfbeckin uraa – on aikanaan myynyt ensimmäisiä töitään vaatimattomaan hintaan ennen läpimurtoaan.
Sisustajalle nuori taide tarjoaa myös käytännön edun: teokset ovat usein kooltaan ja tyyliltään joustavia, ja niistä löytyy raikkaita, ajankohtaisia näkökulmia, jotka erottuvat perinteisemmästä galleriatarjonnasta. Hinta-laatusuhde on tyypillisesti erinomainen, koska taiteilijan maine ei vielä nosta hintaa.
Mistä nuorta taidetta löytää
Suomessa nuoren taiteen luonteva kasvualusta on taiteen perusopetus ja erityisesti Taideyliopiston Kuvataideakatemia, jonka opiskelijanäyttelyt ja lopputyönäyttelyt ovat monelle ensimmäinen kosketus tuoreisiin tekijöihin. Näissä näyttelyissä myydään usein alkuperäisteoksia suoraan taiteilijalta huomattavasti galleriahintoja edullisemmin.
Muita hyviä kanavia:
Taidelainaamot – monissa kaupungeissa toimivat taidelainaamot mahdollistavat teoksen lainaamisen ja myöhemmin lunastamisen, mikä madaltaa kynnystä tutustua nuoreen taiteilijaan ilman suurta kertainvestointia.
Galleriat ja taidekaupat – monet pienemmät galleriat erikoistuvat nimenomaan nuoren ja nousevan taiteen esittelyyn. Oikean liikkeen löytäminen omalta paikkakunnalta kannattaa aloittaa vertailemalla eri vaihtoehtoja, esimerkiksi taidekaupan valintaa käsittelevästä oppaasta.
Verkkotaidekaupat – nuoret taiteilijat myyvät yhä enemmän töitään suoraan verkossa, mikä laajentaa valikoimaa myös pienemmillä paikkakunnilla asuville.
Taidemessut ja vernissaasit – paikallisten näyttelyiden avajaiset ovat hyvä tilaisuus tavata taiteilija henkilökohtaisesti ja kuulla teoksen taustasta.
Alkuperäisteos vai grafiikanveto – kumpi sopii aloittelijalle
Nuoren taiteilijan kohdalla kannattaa punnita, hakeeko ainutlaatuista alkuperäisteosta vai edullisempaa taidegrafiikkaa. Alkuperäinen maalaus, akvarelli tai sekatekniikkatyö on aina uniikki, mutta hinta voi nousta budjettia korkeammaksi erityisesti, jos taiteilijalla on jo näyttelyhistoriaa.
Numeroitu ja signeerattu grafiikanveto – esimerkiksi litografia tai serigrafia – on käytännöllinen välimuoto: se on edelleen aito, käsin tehty painotyö, mutta huomattavasti alkuperäisteosta edullisempi, koska painoksesta on useita vedoksia. Kannattaa aina tarkistaa vedosnumero ja painoksen koko; mitä pienempi kokonaispainos, sitä arvokkaampi yksittäinen vedos yleensä on. Aiheesta tarkemmin löytyy alkuperäistaiteen ostamista käsittelevästä artikkelista.
Yleinen virhe: teosta arvioidaan vain hinnan perusteella
Yleinen myytti on, että halvalla saa aina huonoa taidetta ja kalliilla laadukasta. Nuoren taiteilijan kohdalla tämä ei pidä paikkaansa – hinta kertoo useimmiten vain taiteilijan tunnettuudesta ja urapituudesta, ei teknisestä laadusta tai teoksen tulevasta arvonnoususta.
Sen sijaan kannattaa kiinnittää huomiota tekniseen toteutukseen: onko maalauspinta tasainen ja hallittu, onko sommittelu harkittu, ja vastaako teos taiteilijan omaa, tunnistettavaa ilmaisua. Moni kokenut galleristi arvioi juuri kokonaisilmaisun kypsyyttä, ei materiaalin hintaa. Myös taideteoksen ja taidetarvikkeiden ero kannattaa muistaa – valmis teos ostetaan taidekaupasta, kun taas maalausvälineet ja materiaalit kuuluvat käsityökauppojen valikoimaan.
Sijoitus vai sisustus – mieti tavoite etukäteen
Nuoren taiteen ostaminen sijoitusmielessä on aina epävarmempaa kuin vakiintuneen taiteilijan teoksen hankkiminen, koska uraa ei vielä ole täysin nähty. Taidesijoittajalle kannattaakin hajauttaa: yksi tai kaksi lupaavaa nuorta nimeä salkussa, ei koko budjettia yhteen tekijään.
Sisustajalle tavoite on usein toinen – teoksen halutaan sopivan tilaan ja tuovan siihen persoonallisuutta juuri nyt, ei vasta kymmenen vuoden päästä. Kumpikin lähestymistapa on täysin validi, mutta ne johtavat erilaisiin ostopäätöksiin: sijoittaja seuraa taiteilijan näyttelyhistoriaa ja galleriaedustusta, sisustaja luottaa enemmän omaan silmäänsä.
On myös hyvä muistaa, että taiteen alennettu arvonlisävero koskee tietyin edellytyksin suoraan taiteilijalta ostettuja alkuperäisteoksia, mikä voi tehdä suorasta ostosta taiteilijalta houkuttelevan vaihtoehdon. Jos teos joskus myydään eteenpäin huutokaupassa, taiteilijalle voi myös kertyä jälleenmyyntikorvausta eli droit de suita – tämä on osa suomalaista tekijänoikeusjärjestelmää ja koskee erityisesti arvoltaan nousseita teoksia.
Näin kehystät nuoren taiteilijan teoksen oikein
Paperille tehty työ, kuten akvarelli tai grafiikanveto, kaipaa lähes aina happovapaan passepartoutin ja UV-suojatun lasin, jotta väri ei haalene ajan myötä. Kangaspohjainen maalaus taas voidaan usein jättää kehyksettömäksi tai ripustaa kevyellä puukehyksellä, joka korostaa maalauspinnan tekstuuria.
Nuoren taiteilijan teoksen kohdalla kannattaa välttää liian raskasta tai koristeellista kehystä, joka vie huomion itse teokselta. Ammattilaisen tekemä kehystys kannattaa erityisesti arvokkaammissa tai paperille tehdyissä töissä – aiheesta kattavasti taiteen kehystämistä käsittelevässä artikkelissa.
Usein kysyttyä nuoren taiteen ostamisesta
Kuinka paljon nuoren taiteilijan alkuperäisteos yleensä maksaa?
Hintahaitari on suuri, mutta opiskelijanäyttelyistä tai suoraan taiteilijalta ostettu pienempi alkuperäisteos liikkuu usein muutamasta sadasta eurosta pariin tuhanteen euroon, riippuen koosta, tekniikasta ja taiteilijan urapituudesta.
Onko nuoren taiteilijan teos hyvä sijoitus?
Se voi olla, mutta tulevaa arvonnousua ei voi taata. Nuoren taiteen ostaminen kannattaa nähdä ensisijaisesti taiteen tukemisena ja oman kokoelman rikastuttamisena, sijoitusnäkökulma on aina lisäbonus, ei varma tuotto.
Mistä tietää, että teos on aito ja taiteilijan itsensä signeeraama?
Aito teos on yleensä signeerattu taiteilijan omalla kädellä, ja grafiikanvedoksissa signeerauksen lisäksi näkyy vedosnumero muodossa esimerkiksi 5/30. Epäselvissä tapauksissa kannattaa pyytää taiteilijalta tai myyjältä alkuperätodistus tai muu dokumentaatio teoksen taustasta.
Yhteenveto
Nuoren ja nousevan taiteen ostaminen kotiin on hyvä tapa yhdistää edullisempi hintataso, ainutlaatuinen sisustuselementti ja kotimaisen taidekentän tukeminen. Kannattaa tutustua useaan tekijään, vierailla opiskelijanäyttelyissä ja pienissä gallerioissa, ja arvioida teosta sen oman ilmaisun ja teknisen laadun perusteella – ei pelkän hintalapun kautta. Kun teos lopulta valikoituu kotiin, oikein tehty kehystys viimeistelee kokonaisuuden ja suojaa teoksen tulevia vuosikymmeniä varten.
