Alkuperäistaiteen ostaminen – mihin kiinnität huomion

Alkuperäistaiteen ostaminen – mihin kiinnität huomion

Alkuperäistaiteen ostaminen tuntuu monesta ensiostajasta arvaamattomalta – liian paljon vaihtoehtoja, epäselvä hinnoittelu ja epävarmuus siitä, mistä tietää tekevänsä oikean valinnan. Muutama konkreettinen tarkistuspiste tekee päätöksestä huomattavasti helpomman, oli budjetti sitten muutama sata euroa tai useampi tuhat.

Alkuperäisteos, grafiikanveto vai taidejäljennös – ero on oleellinen

Alkuperäisteos on taiteilijan käsin tekemä, ainutkertainen taideteos. Öljymaalaus pellavaliinakankaalle, akvarelli paperille, akryylimaalaus tai sekatekniikkateos – oleellista on, että kyse on yhdestä ainoasta kappaleesta, jota ei ole toisinnettu.

Taideprintti tai taidejäljennös on painettu kopio alkuperäisestä, usein avoimen tai suuren painoksen tuote. Se voi olla esteettisesti kaunis ja edullinen tapa saada tunnistettava kuva seinälle, mutta se ei ole alkuperäisteos.

Taidegrafiikka muodostaa oman erityisluokkansa. Litografia, serigrafia eli silkkipaino, etsaus tai puupiirros on taiteilijan käsin tekemä alkuperäinen teos, vaikka siitä vedetään useampi kappale. Numerointi ”12/50” tarkoittaa, että teos on sarjan kahdestoista kappale viidestäkymmenestä – ja kaikki vedokset ovat alkuperäisiä.

Tarkista nämä ennen ostopäätöstä

Signeeraus ja dokumentaatio. Aito alkuperäisteos on lähes aina signeerattu taiteilijan toimesta. Moniin teoksiin on merkitty taustaan myös nimi, tekniikka, mitat ja vuosi – nämä tiedot ovat korvaamattomia, jos teos myöhemmin vaihtaa omistajaa tai sen arvoa halutaan arvioida.

Taiteilijan tausta. Koulutus Kuvataideakatemiassa tai muussa taidekorkeakoulussa ei automaattisesti tarkoita parempaa taidetta, mutta näyttöhistoria – näyttelyt, galleriayhteistyöt, julkiset teokset – kertoo, että taiteilija on otettu vakavasti myös taidemaailman sisällä. Arvokkaamman teoksen kohdalla kannattaa pyytää provenienssitiedot eli teoksen omistushistoria. Se on normaali käytäntö, ei epäluottamuksen osoitus.

Tekniikka ja pohja. Öljyväri kankaalle kestää vuosisatoja oikein hoidettuna. Akvarelli happovapaalle paperille säilyy hyvin, tavallinen painopaperi kellastuu vuosikymmenissä. Pohjamateriaalin tietäminen on tärkeää myös kehystystä suunnitellessa.

Hinnasta – yleinen väärinkäsitys

Yksi sitkeimmistä myyteistä on, että kallis taide on aina parempaa taidetta. Hinta määräytyy taiteilijan tunnettuuden, teoksen koon, tekniikan, gallerioitsijan katteen ja markkinatilanteen mukaan – ei yksinomaan laadun tai esteettisen arvon perusteella.

Nuoren taiteilijan alkuperäisteos voi maksaa 200–800 euroa. Vakiintuneen kuvataiteilijan öljymaalaus nousee helposti useisiin tuhansiin. Kotimaisten huutokauppojen, kuten Bukowskisin tai Hagelstamin, tulokset antavat hyvän kuvan siitä, missä hinnoissa tunnettujen suomalaistaiteilijöiden teokset liikkuvat jälleenmyyntimarkkinoilla.

Alkuperäisteoksiin sovelletaan alennettua arvonlisäveroa (10 % normaalin 25,5 % sijaan), mikä tekee niistä hinnoiltaan kilpailukykyisempiä suhteessa moneen muuhun hankintaan. Taiteilijan jälleenmyyntikorvaus eli droit de suite tulee vastaan, jos teos myöhemmin jälleenmyydään – se on pieni prosenttikorvaus taiteilijalle ja merkki siitä, että alkuperäisteos nauttii juridista suojaa.

Silmä harjaantuu – anna sille aikaa

Gallerioissa käyminen myös ilman ostoaietta on paras tapa kehittää omaa makua. Kiasma, Ateneum ja Amos Rex tarjoavat laajan kuvan sekä kotimaisesta että kansainvälisestä taiteesta. Helsingin galleriakenttä Kluuvikadun ja Eteläisen Rautatiekadun ympäristössä on tiheä, ja vernissaaseihin pääsee yleensä vapaasti.

Kuvataideakatemian lopputyönäyttelyt ovat erinomainen esimerkki paikasta, josta löytyy korkeatasoisia alkuperäisteoksia kohtuullisin hinnoin – ja samalla tuetaan kotimaista nuorta taidetta suoraan. Taidelainaamot ja osamaksumahdollisuudet ovat madaltaneet kynnystä hankkia alkuperäistaidetta myös pienemmällä budjetilla.

Taiteen ostamista sijoituksena ei kannata asettaa ensisijaiseksi syyksi. Suurin osa yksittäisistä teoksista ei koskaan nouse merkittävästi arvossaan – mutta hyvin valittu teos voi rikastuttaa jokapäiväistä elämää tavalla, jota on vaikea mitata rahassa.

Galleriassa ja verkkokaupassa – käytännön tilanne

Gallerioitsija tai myyjä on usein valmis kertomaan taiteilijasta ja teoksesta enemmän kuin myynti-ilmoituksessa lukee. Kysy rohkeasti – ammattilaiset ovat tottuneet siihen, ja kysymykset osoittavat aitoa kiinnostusta.

Verkkokaupassa ostaessa kiinnitä huomio teoksen mittoihin, tekniikkaan, pohjamateriaaliin sekä kehystyksen tilanteeseen. Laadukas valokuva luonnonvalossa kertoo paljon enemmän kuin tasavalotteinen studiokuva. Muista myös, että taidetarvikkeet ja maalausvälineet kuuluvat erikseen käsityökauppoihin, antiikkiesineet antiikkikauppoihin – taidekaupat keskittyvät valmiisiin taideteoksiin.

Usein kysytyt kysymykset

Miten tiedän, onko teos aito alkuperäisteos?
Aito alkuperäisteos on signeerattu taiteilijan toimesta ja usein myös dokumentoitu teoksen takaa. Galleriasta tai tunnistetulta taidevälittäjältä ostaessa saat yleensä todistuksen tai laskun, jossa tekniikka ja taiteilija on kirjattu. Epäselvissä tapauksissa voi pyytää provenienssitiedot tai tarkistaa taiteilijan tiedot Taiteen tiedotuskeskuksen rekistereistä.

Kannattaako alkuperäistaidetta ostaa sijoituksena?
Taidetta voi ostaa sijoituksena, mutta se on epävarma sijoitusmuoto. Arvonnousu on ennustamatonta, eikä suurin osa teoksista tuota merkittävää taloudellista tuottoa. Vakiintuneen taiteilijan teoksella on paremmat edellytykset säilyttää tai kasvattaa arvoaan, mutta parhaimmillaankin taiteen arvo realisoituu vasta myydessä.

Mistä löydän alkuperäistaidetta omalta paikkakunnaltani?
Kannattaa aloittaa tutustumalla lähialueen taidekauppoihin ja gallerioihin. Oikean taidekaupan löytäminen helpottuu, kun tiedät mitä tekniikkaa tai tyyliä etsit – esimerkiksi realistista taidetta myyvät galleriat voivat poiketa paljonkin nykytaiteeseen erikoistuneista.

Yhteenveto – luota tunteeseen, mutta tarkista faktat

Alkuperäistaiteen ostaminen on henkilökohtainen päätös, jossa esteettinen kokemus on tärkeintä. Silti muutama käytännön tarkistus – signeeraus, tekniikka, taiteilijan tausta ja dokumentaatio – suojaa epämiellyttäviltä yllätyksiltä.

Aloita pienistä hankinnoista, käy gallerioissa ja kysy ammattilaisilta. Suomalainen taide on laadukasta ja monimuotoista – sopiva teos löytyy lähes jokaiseen makuun ja budjettiin.

Anna pisteet

1 tähti2 tähteä3 tähteä4 tähteä5 tähteä (ei vielä ääniä)
Ladataan...

Arvostele, kommentoi tai kerro kokemuksista